报记者欧佼龄温哥华报导】迎接春天的到来，温哥华美术馆也换上新的菜色，宴飨大温地区的民众。从2月起将展出19世纪末到20世纪初曾蓬勃发展一时的画意摄影主义（Pictorialism）作品，近两百幅的作品皆是一时之选，也让民众体会摄影艺术百年来的变迁。
这项名之为「真实之美：画意摄影主义与摄影艺术，1845-1945」（Truth Beauty: Pictorialism
and the Photograph as
Art,1845-1945）的展览，呈现出摄影术令人倾倒的一面，也显示出时代的意义──摄影如何从一种纪实的工具转变为20世纪中最精采的视觉表现工具。近两百幅作品分别来自历史悠久又负盛名的美国柯达伊士曼影像博物馆（George
Eastman House International Museum of Photography and
Film）、纽约现代美术馆（The Museum of Modern Art）及纽约大都会博物馆（The Metropolitan
Museum of Art）。
温哥华美术馆总监芭特丝（Kathleen
Bartels）表示，这次的展出相当特殊，因为这批作品标示出当时摄影术的发展历程，及现代摄影的成形；而画意摄影艺术家们的观念、美感及创新的技法深深地影响到百年后的人们。温哥华作为当代摄影艺术重镇之一，能够展出这些早期大师们的作品实在别具意义。
从展出作品当中，不难看出当时画艺摄影在世界各地所造成的广泛影响，因为这次的展出品就包含了美国、英国、欧洲、日本及澳洲的作品，所以这既是一场有历史纵深的展出，也是画意摄影曾横扫全球的证明。
画意摄影的发展从1880年代开始，因为当时技术提升，使得原本昂贵又只少数人才得以接触的摄影器材变成相对便宜又容易使用的媒介，也因此造就了两个摄影流派的发展。一派把相机视为纪录或是休闲娱乐的玩意儿，另一派用相机来表达个人的经验与感受，从后者发展出来的就是画意摄影，这批艺术家透过繁复手法及特殊的技巧，使得显示出的影像呈现出绘画的效果，或说是一种艺术的形式。
19世纪末期，画意摄影艺术家们试着提升摄影术成为等同于绘画的艺术形式，他们的作品也常与印象派画家的作品相比较，只是画家以画布作为表现的工具，画意摄影家们，则以柔焦、光线、色调等技巧来润饰画面，创作出近似于绘画的艺术作品，他们的作品在摄影的世界开起了另一扇视觉经验之门。
这项展出自2月一直到4月27日止，展出名家包括Alvin Langdon Coburn 、Robert
Demachy、Frederick Evans及Elias Goldensky等人的作品，此外，美术馆还为大众设计了多场的导览解说及讨论会，有兴趣的民众可以上网查询详情：www.
vanartgallery.bc.ca。
