報記者歐佼齡溫哥華報導】迎接春天的到來，溫哥華美術館也換上新的菜色，宴饗大溫地區的民眾。從2月起將展出19世紀末到20世紀初曾蓬勃發展一時的畫意攝影主義（Pictorialism）作品，近兩百幅的作品皆是一時之選，也讓民眾體會攝影藝術百年來的變遷。
這項名之為「真實之美：畫意攝影主義與攝影藝術，1845-1945」（Truth Beauty: Pictorialism
and the Photograph as
Art,1845-1945）的展覽，呈現出攝影術令人傾倒的一面，也顯示出時代的意義──攝影如何從一種紀實的工具轉變為20世紀中最精采的視覺表現工具。近兩百幅作品分別來自歷史悠久又負盛名的美國柯達伊士曼影像博物館（George
Eastman House International Museum of Photography and
Film）、紐約現代美術館（The Museum of Modern Art）及紐約大都會博物館（The Metropolitan
Museum of Art）。
溫哥華美術館總監芭特絲（Kathleen
Bartels）表示，這次的展出相當特殊，因為這批作品標示出當時攝影術的發展歷程，及現代攝影的成形；而畫意攝影藝術家們的觀念、美感及創新的技法深深地影響到百年後的人們。溫哥華作為當代攝影藝術重鎮之一，能夠展出這些早期大師們的作品實在別具意義。
從展出作品當中，不難看出當時畫藝攝影在世界各地所造成的廣泛影響，因為這次的展出品就包含了美國、英國、歐洲、日本及澳洲的作品，所以這既是一場有歷史縱深的展出，也是畫意攝影曾橫掃全球的證明。
畫意攝影的發展從1880年代開始，因為當時技術提升，使得原本昂貴又只少數人才得以接觸的攝影器材變成相對便宜又容易使用的媒介，也因此造就了兩個攝影流派的發展。一派把相機視為紀錄或是休閒娛樂的玩意兒，另一派用相機來表達個人的經驗與感受，從後者發展出來的就是畫意攝影，這批藝術家透過繁複手法及特殊的技巧，使得顯示出的影像呈現出繪畫的效果，或說是一種藝術的形式。
19世紀末期，畫意攝影藝術家們試著提升攝影術成為等同於繪畫的藝術形式，他們的作品也常與印象派畫家的作品相比較，只是畫家以畫布作為表現的工具，畫意攝影家們，則以柔焦、光線、色調等技巧來潤飾畫面，創作出近似於繪畫的藝術作品，他們的作品在攝影的世界開起了另一扇視覺經驗之門。
這項展出自2月一直到4月27日止，展出名家包括Alvin Langdon Coburn 、Robert
Demachy、Frederick Evans及Elias Goldensky等人的作品，此外，美術館還為大眾設計了多場的導覽解說及討論會，有興趣的民眾可以上網查詢詳情：www.
vanartgallery.bc.ca。
