像一些印象派画家以致马蒂斯 (1869-954)
那样,姚奎以表现光和空间的高度装饰的平面形式,得心应手地布置画面。他作画最为突出的一点就是,作为画家他从不玩忽职守,避重就轻,从不走快捷方式,从他那儿找不到商业画家造作的蛛丝马
迹。相反,他总是坚持冒险精神,探索新的可能。
尽管姚奎言出己音,却深得某些大师的启迪。他的同胞画家中有三位对其影响极深,他们是齐白石
(1863-1957) 、八大山人 (1625-1705)和石涛
(1641-1717)。他们三位都属于个性派。画史学家麦克尔.苏立万说:"清代的前60年为中国绘画史中最为创新的阶段。"后两位画家反对当时的文人学士画家陈腐的学府风气,他们力图推翻过时无用的传统伽锁。可以想象,姚奎是从中得到启发的。上
述两位个性派画家认为运用强悍和富有表现力的
线条能奠定坚定性和公正性。齐白石是当代画家,他后期完成的写意画,如:螃蟹、花鸟和
昆虫闻名于世。他的技法是笔触简洁,以最少的细节画出物体的木质。从姚奎的画"立体交叉",就很容易看到他继承了
这些个性派大师们的线条。运用毛笔的神秘笔触,他给呆死的水泥、钢铁和沥青带来了活力。大胆的垂且和横向钱条刻划出公路的雷霆万钧之力和迂回盘旋之空间,北美的动人被大师的直接语言再现出来了。同样,《遥望多伦多》的有力笔触和大块墨
迹也接近上述三位大师的特点。17世纪画家熟知的技法用于除文物以外的任何物体作为题材,这里,大块墨述和
线条让我们看到日益扩大的都市生命力。
还有三位西方画家也对姚奎有所启迪,他们是高更、马蒂斯和毕加索
(1881-1970)
,他在学生时期就已经熟悉他们,井从那时就一直对他们怀有特殊感情。马蒂斯无疑是位线条大师,而线条又是姚奎画中的精髓。马蒂斯像姚奎一样也探索平面、装饰形式和画面空间紧扣相融。至于毕加索,姚奎指出他没有沉溺于西班牙式的扭曲空间的迷惑,
真正使姚奎获得启发的是毕加索随心所欲的精神和他突出的持久不懈的旺盛创造力。
这些画本身就是一个坚持求索的艺术题材而又从没完全得到解决的结果;
姚奎提出的已经开始了他长远多产的艺术事业的艰巨任务。姚奎从他已扎根井扩大的本土艺术传统与实践由一种文化关系移植到另一种文化关系中,我们就是见证人。题材可能是西方的,但方法
却是传统中国技巧和古老形式的结合。
毫无疑问,创作态度来自中国的精髓,因为对我来说,从这些成功的形象,我们可以看到外国的方法和外国的哲学是如何为中国的观点服务的,这个观点就是,尽管困难再大,也要探索挑战的欣慰,舍
弃缺乏活力的死板格式。