談畫中的調和之美
書畫家張俊傑
●調和（Harmony）又稱諧和或和諧，是各類藝術作品與活動中普通常見的形式美，它在美的形式法則中，應用最為廣泛。不但在美術（包括各種繪畫、雕塑、設計、書法、篆刻、攝影、裝置與現代的各種科技藝術）中隨處可見，在音樂的弦律中，舞蹈的動作中，或在戲劇的虛實相生及舞臺時空之中，以及我們生活的食、衣、住、行之中，都是非常重要的。從形狀、色彩、音調、意涵（由形、色引起的美感判斷）與結構之中，由客觀體察形式之表面現象轉向內在的理解、想像，導致豐富的心靈世界，由藝術形式的調和統一，達到情意美感的統一，隨著美感判斷的成熟與完成，形成一個內外一致心物合一的美感心靈主體，進而達到忘情忘我的美感境界，皆因調和之美而形成。
形成調和的主要因素，是在藝術品的整體與部分之間，或部分與部分之間，有相同或類似的性質。如形的調和、色的調和、音的調和與意的調和等，都會給人一種相諧相融互應良好的美感。從形的方面來說，曲線構成的各種形象，如中國畫中的山石皴法、米羅繪畫中的童趣造型、帕洛克的滴線空間、柯爾達的活動雕刻等，都因曲線而形成柔性的調和。直線構成的畫面，如蒙德里安的方形構成抽象作品，畢費以直線敘寫各種景物，德士堡的城市構成等，都表現了剛性的調和。未來派杜象所畫下樓梯的女人和巴拉所作陽臺上奔跑的女孩，表現了動感調和；中國畫如王維的雪景、張大千的少婦山，均為靜態的調和。生活事物中的樓房建築用方形調和，日用餐具碗盤和茶具則為圓形調和。
談到色彩的調和，運用更為普遍。除了哲學家柏拉圖在西元450年左右就指出美在於秩序，秩序即是整體的調和。我們都知道牛頓用三稜鏡分析出光譜系統，楊格研究出色感神經原理。更難得的是麥克斯威爾創獲加法混色或加色混合，尤其德國的奧斯華德和美國的曼塞爾，深入研究出色彩的立體組織架構，使色彩三要素（色相、彩度和明度）有了科學化的分析，使藝術家可較為精確的把握色彩調和的原理。
根據色彩的立體結構性原理，就色相言，色環中任何相鄰的色彩相配都會調和，如紅與橙相配必能調和，因為橙中有紅，藍與綠配也調和，因綠中有藍，似為血統姻親。就明度言，同色系而明度不同的單色色階固然調和，相鄰色階變化亦甚調和。而色之立體中央柱心由上而下形成的白、灰、黑系統與任何色彩相配也都調和，因為白是色光的總和，黑是色料的總和，灰是補色的混合，又是黑白的混合，故均能包容任何色彩。就彩度而言，高彩度與低彩度的色彩容易調和。色相環中通過圓心相對的色彩不調和，但有相需互補的關係，一大一小，一輕一重則可調和。
舉一個高彩度調和的例子，如馬諦斯所畫「帶鈴鼓的宮女」（見圖），是具代表性的作品。畫中用黃色系統為主調，紅、藍、綠、黑為輔助，艷而不俗，不強調光而有光，正如他所說：「上色厚重並不能產生光亮，真正需要的，是色調組合時所產生的光線。」他又提醒大家說：「不要試圖以強光來強化形式，倒不如用形式之間的關係，得以相互襯托。」他的這幅作品，就是此一理念運用最好的例證和說明。（書畫家張俊傑）
