談畫中的律動之美
書畫家張俊傑
在藝術的各種美之形式法則中，律動時一項非常重要的形式，所謂「律動」，就是指節奏感和韻律感，這種形式在音樂和古詩的韻律中表現得最為顯著。因此，律動和節奏或韻律都有類似的語意，西人常以Rhythm來表示。
在繪畫、雕塑等造型美術的線條、形狀、色彩以及質感、量感和空間感中，融入韻律的節奏感，最易使人興起輕鬆愉快，抑仰節拍的快感。因為它使我們的心意和情懷產生共鳴，隨著這種心靈的共鳴，你的手或腳不自覺的會有打節拍的反應，或者輕輕的點點頭搖搖頭，似乎體會到其中韻味的美妙，或者，在內心輕嘆一聲「真美」或者「真好」！
舉幾個具體的例子，在畢卡索的作品（如抽煙斗的男子、下樓梯的女人）中，充滿了立體結構之節奏性的動感。在蒙德里安的作品（橢圓形的色階和紅、黃、藍構圖）中，充滿了色彩的大合唱般的優美和震撼。而蒙德里安所作「百老匯的爵士樂」，在疏落有緻垂直黃線交和處加以紅藍小色塊，雖然是運用三原色，但因白色面積較大，那些小色塊變成像躍動的音符，兼含了嚴謹和悠揚的雙重美感。
在中國傳統的繪畫中，像王維的雪景、米蒂的雲山、范寬的谿山行旅、郎世寧的百駿圖、張大千的長江萬里圖等，太多的名家名作中充滿了聚散分和、起伏綿延的節奏感、韻律感和循環不息的生命意象。
2004年，我綜合溫哥華常見的雲、鳥、花、樹等自然景象，敬老尊賢的社會意識，以及車船、樓舍等建築，繪成「生命的樂章」（見圖），其中有詩的情懷、歌的趣緻，愛的甜美，以及無限的關懷與關照；把人、事、物，人文和自然，以及生生不息的生命情調，編織等生命之歌。您若細心來品味這幅畫，不難體會到天地自然之間，萬物莫不相親相愛，有著共生共榮共樂之不可分割的深情。這種深情和諧的洋溢在天地之間。
在蒙得里安的「百老匯爵士樂」中，採用了純粹的抽象形式，來表現構圖的節奏之美，在我所畫「生命的樂章」中，兼顧形式與內涵精神。他用直線與方塊，我用曲線和圓形，在有形和無形中，都可表現節奏與動感。你如何想便可如何畫。
其實，所謂韻律、節奏或律動，名雖異而實同，就節拍反覆轉換重複出現而言，我們稱之為節奏。就其產生的規律性韻味而言，我們稱之為韻律。都韻律呈現的動感說，我們稱為律動，本質上都是將形象、色彩等元素，根據節奏性原理，重疊、反覆和錯綜變化的靈活安排，賦予周期性統一性的秩序處理，便可使人看了興起輕快、起伏、節奏、愉快的動感。
一般感覺中國水墨畫的水墨運用和濃淡色階的層次變化，具有樸素清雅的韻律，馬蹄斯的線行和色彩具有華美的節奏，畢卡索的立體多面，具有空間的節奏，都同樣具體了律動的形式美。我常對學生說「畫須心手俱到」，心就是思想，要想到才能畫出。手就是功夫，熟能生巧，巧而後妙，心手俱妙，畫才能妙。（書畫家張俊傑）
