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【嶺南派新秀彩墨畫展】8月23日文物館展出
(本協會與中華文化中心合辦)
開幕典禮：8月23日
(星期六)
下午 2
時
日期：8月23日
- 9月14日
時間：每日上午11時至下午5時
(星期一及公眾假期休息)
地點：中華文化中心文物舘
555 Columbia St. Vancouver.
作品目錄 >>
《嶺南新秀彩墨畫展》
各位尊敬的來賓、女士們、先生們：
下午好！
經過陳蘊化先生和Mr.
Paul
Young數月的努力，《嶺南新秀彩墨畫展》今天終於在溫哥華中華文化中心隆重開幕了，我謹向各位今天參展的畫家們：張婉、李雪康、黎徳儀、林燕桃、曾美貞、崔美蓮、劉志文、容貴生、朱崢榮、沈玉儀、林端升及司徒澤華致以誠摯的祝賀。
在這個展覽上，我們看到在陳蘊化的引領下成就了如此衆多的嶺南畫派的新秀和優秀的作品，我們非常感動。嶺南派的出現是由於受民主和開明思想的影響，高劍父、高奇峰及陳樹人以“折衷中外，融合古今”主張中國畫更新，反對清末民族畫壇的摹仿守舊而出現的帶有強烈的現代意識，重新界定中國畫中的寫實概念的結果。
嶺南畫派的理論核心是康有爲所認爲的造成中國畫衰微的原始元明以來對寫實揚棄的結果。嶺南派於是在“取歐畫寫實之精，以補吾國之短“的同時又重新闡釋了中國文化語境中的“寫實概念”。嶺南畫派五代人的努力使我們看到了中華文化的所謂“落後“並不是自己的文化傳統之過，而是我們早在五四時期錯誤地給我們的傳統設定了一個偽命題。在這個偽命題之下，將自己的五千年傳統與西方現代文化作爲對立的因素而人爲的相互排斥。
《嶺南新秀彩墨畫展》的重要貢獻在於第五代嶺南畫派的傳人們在二十一世紀初，在爲了走向並融入西方現代文明而對自己傳統的排斥和自貶的囂聲中選取了更進一步地博取中國歷代諸家之長、繼承傳統水墨的精華、融合了近百年來中國畫的新語言特徵、重新界定現代中國繪畫概念的努力。這個展覽給我們的啓發是：“他者化”（亦步亦趨地摹習西方）不是民族文化的新生大道，更不可能按照西方現代文明的藝術遊戲規則和價值觀引領我們走向中華文化的現代進步的宏大願望。
曹星原教授 (加拿大不列颠哥伦比亚大学,
美术史，视觉艺术，理论系)
嶺南派中國畫的聲譽 , 大约於1930年代在中國雀起。當時留學日本回國 , 推動中國畫改革有
“嶺南三傑”之稱的廣東畫家高劍父(1879-1951)、高竒峰(1889-1933)及陳樹人(1883-1948)所發起 , 以 “折衷中外,
融合古今” 為宗旨 , 將日本及西洋的畫風帶進中國 , 並且着重寫生 , 以中國南方的景物及花鳥入畫 , 賦色艷麗及具有光度感 ,
而自成一格。三子重視教學 ,
其第二代傳人趙少昂(1905-1998)、黎雄才(1910-2001)、關山月(1912-2001)、楊善深(1913-2004)亦各自有所發揮和成就
, 被號稱為 “嶺南四大家”。
嶺南派的藝術 , 傳至現代已開枝散葉 ,
尤其是在’海外已有第五代的傳人。然而當最後一位嶺南帶師楊善深於2004年逝世後 ,
有論者認為由二高一陳開山的嶺南派繪畫已經終結及由時代變遷所取代。中西合璧的現代中國畫趨勢 , 正如日本畫一樣 , 變成不可避免的潮流。於是 ,
2002年在廣州的一個展覽 , 遂有 “後嶺南畫派”的稱譽。其實 , 發展到今天 , 華人散佈在海外 , 嶺南派已經完全超越地域的觀念 。現在
, 嶺南派的第四、第五代傳人 , 在該派的精神下 , 都各自在追究求中國繪畫的創新。
本月廿三日在中華文化中心文物館展出的一個名為《嶺南新秀彩墨畫展》, 展出本地畫家作品五十多幅 ,
俱為嶺南派的第四及第五代傳人 ,
包括張婉、李雪康、黎徳儀、林燕桃、曾美貞、崔美蓮、劉志文、容貴生、朱崢榮、沈玉儀、林端升及司徒澤華等十一人。他們繪畫所追求的風格不一 ,
也有曾經跟隨別的派系學習 。他們擅長傳統的花鳥蟲魚、走獸和山水 , 注重筆墨 , 但在佈局和表現方面 , 卻力求新意 , 給作品注入現代感 ,
展示岀中國繪畫未來的一個方向及可能性。
展覽至9月14日, 逢星期二到日 (星期一及公眾假期休息) , 每日上午十一時到下午五時。查詢電話
: 六○四. 六五八. 八八八一。
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